Zdzisław Beksiński, OHNE TITEL, 1982

87,0 x 73,0cm - Öl, Holzfaserplatte signiert auf der Rückseite: BEKSIŃSKI | 1982

Provenienz:

- Das Gemälde wurde 1990 in Paris für das Museum für Europäische Kunst in Osaka, Japan, erworben.
- Nach der Schließung des Museums gelangte es in eine Privatsammlung in Asien.

Das Bild wurde ausgestellt, reproduziert und beschrieben:

- Beksinski. Paris-Osaka-Warschau, Agra-Kunstgalerie, Warschau 1 VII - 4 IX 2021, S. nlb. Abb. in Farbe, Kat. 4;
- Japanische Sammlung. Beksinski und andere, Agra-Art, Warschau 2021, S. 39 Abb. in Farbe;
- Beksinski in Schlesien, Tichauer Kunstgalerie, Tychy 18 VI - 25 IX 2022, S. 62 Abb. in Farbe.

Variationen des Themas der menschlichen Figur ziehen sich durch das gesamte Oeuvre des Künstlers (...) Ihre Struktur besteht in der Regel aus Knochen, "gehäuteter" Haut oder Drapierungen. Manchmal sind sie buchstäblich aus Müll konstruiert. Sie spielen ihre stumme Rolle ohne individualistische Eigenschaften, ohne Porträtbezug. Die menschliche Figur in Beksinskis Kunst ist eigentlich ein Phantom. Der Mensch erscheint als bizarre Schaufensterpuppe, als Marionette, die durch ihre Gestik und Körperhaltung meist Leid oder Einsamkeit ausdrückt, aber so weit vom realen Körper entfernt ist, dass sie seine körperlichen Qualen nicht widerspiegeln kann. Sogar in erotischen Akten wird der spirituelle Aspekt der "Performance" stärker hervorgehoben als ihre Körperlichkeit. Oft werden solche gequälten und deformierten Figuren vom Publikum als Leichen oder Gespenster interpretiert. In der Fantasiewelt spielen sie tatsächlich manchmal eine solche Rolle, aber meist auf eine perverse, persiflierende Weise. Sie irritieren, provozieren, suggerieren ein Kitschspektakel mit Vampiren. Beksinskis Perversität ist vom Publikum selten so gelesen worden, wie der Künstler es sich gewünscht hätte. Entgegen seiner Intention wurde es als billiges pseudoliterarisches Kunststück angesehen.

W. Banach, Figura [in:] Zdzisław Beksiński 1929-2005, BOSZ Olszanica, 2021, S. 76-78



* Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten die Grenzsteuer in Höhe von 8 % MwSt. aufgeschlagen (gemäß § 12 Punkt 2 der Vorschriften).

(Sanok 24 II 1929 - Warschau 21 II 2005) studierte zwischen 1947 und 1952 an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau.

Als Autodidakt erlangte er eine unbestrittene Stellung in der zeitgenössischen polnischen Kunst, was durch die Präsenz seiner Werke auf renommierten Ausstellungen und in Museumssammlungen bestätigt wird. Zunächst beschäftigte er sich mit der Fotografie, für die er sich seit seiner Studienzeit interessierte, und erlangte nach 1956 Anerkennung als Schöpfer von Fotogrammen, deren Ästhetik auf Textureffekten beruht. Zwischen 1958 und 1962 schuf er abstrakte Gemälde - Reliefs mit reicher Textur, hauptsächlich aus Metall, die eine Variante der Materiemalerei darstellen. Gegen Ende dieser Periode entstehen durchbrochene Formen in Form von Figuren und Ganzkörperskulpturen aus Metall. Die nächste Phase seines Schaffens liegt zwischen 1962 und 1974, als er sich hauptsächlich der Zeichnung widmete. In den 1960er Jahren zeichnete er mit Feder und Tusche figürliche Kompositionen, die sich durch karikaturhafte Verformungen der Figuren auszeichnen. Ab den späten 1960er Jahren entstehen Kohle- und Buntstiftzeichnungen, eine monochrome Variante seiner parallelen Malerei. Ab 1974 widmete er sich fast ausschließlich der Malerei. Sein charakteristischer Stil beruht auf technischer Perfektion, die von einer außergewöhnlichen Vision begleitet wird. Er malte eine Welt nach der Katastrophe, die vom Stigma des Todes und des Verfalls geprägt ist. Seine Bilder sind von Figuren und Kreaturen bevölkert, die zwar menschliche oder tierische Gestalt haben, aber auch die Merkmale von Phantomen, Automaten oder verwesenden Leichen aufweisen. Der Künstler hat seinen Gemälden und Zeichnungen keine Titel gegeben (abgesehen von Ordnungssymbolen), was sein Desinteresse an der literarischen Seite der Darstellungen unterstreicht. Er selbst hat gesagt, dass er sich beim Malen ganz seiner Vision hingibt und sie "fotografiert". In den letzten Jahren hat er elektronische Bilderzeugungstechniken in seine künstlerische Technik integriert, die er zur Erstellung von Fotomontagen am Computer verwendet. Beksinskis Kunst, die bereits mehrfach ausgestellt und diskutiert wurde, weckt bei Fachleuten und Publikum extreme Emotionen.
Die größte, systematisch ergänzte Sammlung seiner Werke im Land befindet sich im Historischen Museum in Sanok, im Ausland - in Paris - im Besitz von Piotr Dmochowski, der seit 1983 Werke sammelt und das Schaffen des Künstlers fördert. Er organisierte Einzelausstellungen von Beksinski, u. a. 1985, 1986 und 1988 in der Galerie Valmay in Paris, sowie eine Dauerausstellung in seiner eigenen Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, die von 1989 bis 1996 bestand. 1988 und 1991 veröffentlichte er außerdem monumentale Alben des Künstlers.
In Polen wurde 1989 eine Monografie über Beksinski von Tadeusz Nyczek bei Arkady veröffentlicht (zweite Auflage 1992). Im Frühjahr 2005 fand im Äbtepalast in Gdansk Oliwa eine große Ausstellung von Beksinskis Gemälden statt, und der Direktor des Sanok-Museums Wieslaw Banach veröffentlichte eine umfassende Monografie über den Künstler.

Seit Oktober 2016 ist eine Ausstellung mit 250 Werken (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien) von Zdzisław Beksiński aus der Privatsammlung von Anna und Piotr Dmochowski fester Bestandteil des Kulturzentrums Nowa Huta. Ab Juni 2021 wird eine Dauerausstellung mit 30 Beksinski-Gemälden aus der Sammlung der Dmochowskis auch im Erzdiözesanmuseum in Warschau gezeigt.

(Foto: Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )