Zdzisław Beksiński, IS, 1991

132,0 x 97,5 cm - Öl, Faserplatte, rückseitig auf der Tafel signiert: d.: IS | BEKSIŃSKI, über dem Exportstempel

Ausgestelltes, reproduziertes und beschriebenes Gemälde:

- Website der Galerie Dmochowski NET (Virtuelles Museum).

Die im Katalog vorgestellte Darstellung einer deformierten, humanoiden Figur bezieht sich auf das Motiv des so genannten "Knochenstuhls", das der Künstler in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre mehrfach aufgriff. Die Variationen des Themas einer menschlichen Figur mit pseudo-anatomischem Aufbau, die mit einem Möbelstück verschmolzen ist, sind ein Beispiel für die Abkehr des Künstlers von der anekdotischen Stilistik seiner Fantasielandschaften (1968-1983) und die Hinwendung zu rein malerischen Problemen. In den frühen 1990er Jahren konzentrierten sich Beksinskis künstlerische Erkundungen auf Versuche, eine dritte Dimension in die Bildebene einzuführen und die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur zu verwischen.

In einem seiner Interviews sagte er über Arbeiten aus dieser Zeit: Das Licht fällt anders, der Raum scheint nicht zu existieren, weil er von einer nebligen Textur oder reinem Weiß bedeckt ist, und was übrig bleibt, ist hauptsächlich eine körperlose menschliche Figur, meist ein Kopf, den ich auf eine mir skulptural erscheinende Weise bearbeite" (Bild mit Briefmarke, interviewt von M. Turski, Polityka, Nr. 21, 1995).

In dem vorliegenden Gemälde ist das aus früheren Kompositionen bekannte Geflecht aus Sehnen und Knochen von auf Stühlen sitzenden Kreaturen einer synthetischen Silhouette mit klarer Architektur gewichen. Ihre Form ist geprägt von nuancierten Farbübergängen innerhalb einer warmen Monochromie und subtilen Akzenten in kühlem Weiß. Die Hinzufügung von Weiß ist das entscheidende Ausdrucksmittel - die Aufhellung überdeckt die lokal borkige, organische Struktur der Figur, löscht die dominanten Brauntöne aus und verleiht ihr im Kopf- und Schulterbereich eine ungewöhnliche Leichtigkeit. Indem Beksinski auf diese Weise mit dem Effekt der Dreidimensionalität experimentiert, konfrontiert er den Betrachter mit der Illusion der Materialisierung der Maria in einem nebligen Raum. Die Beklemmung, die die Aufführung begleitet, ist jedoch bei weitem nicht diejenige, die den Betrachter nach der Konfrontation mit den "Horrortheatern" der 1970er Jahre lähmte, sondern wird durch die Bewunderung für das handwerkliche Können des Maler-Perfektionisten ausgeglichen, der sich in der Endphase seines Werks vom Bild des todesbesessenen "Menschenhäuters" befreit und zu seinen ursprünglichen Faszinationen - der Bildhauerei und Abstraktion - zurückkehrt.

Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf eine Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite)

(Sanok 24 II 1929 - Warschau 21 II 2005) studierte zwischen 1947 und 1952 an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau.

Als Autodidakt erlangte er eine unbestrittene Stellung in der polnischen Gegenwartskunst, was durch die Präsenz seiner Werke auf renommierten Ausstellungen und in Museumssammlungen bestätigt wird. Zunächst beschäftigte er sich mit der Fotografie, für die er sich seit seiner Studienzeit interessierte, und erlangte nach 1956 Anerkennung als Schöpfer von Fotogrammen, deren Ästhetik auf Textureffekten beruht. Zwischen 1958 und 1962 schuf er abstrakte Gemälde - Reliefs mit reicher Textur, hauptsächlich aus Metall, die eine Variante der Materiemalerei darstellen. Gegen Ende dieser Periode entstehen durchbrochene Formen in Form von Figuren und Ganzkörperskulpturen aus Metall. Die nächste Phase seines Schaffens liegt zwischen 1962 und 1974, als er sich hauptsächlich der Zeichnung widmete. In den 1960er Jahren zeichnete er mit Feder und Tusche figürliche Kompositionen, die sich durch karikaturhafte Verformungen der Figuren auszeichnen. Ab den späten 1960er Jahren entstehen Kohle- und Buntstiftzeichnungen, eine monochrome Variante seiner parallelen Malerei. Ab 1974 widmete er sich fast ausschließlich der Malerei. Sein charakteristischer Stil beruht auf technischer Perfektion, die von einer außergewöhnlichen Vision begleitet wird. Er malte eine Welt nach der Katastrophe, die vom Stigma des Todes und des Verfalls geprägt ist. Seine Bilder sind von Figuren und Kreaturen bevölkert, die zwar menschliche oder tierische Gestalt haben, aber auch die Merkmale von Phantomen, Automaten oder verwesenden Leichen aufweisen. Der Künstler hat seinen Gemälden und Zeichnungen keine Titel gegeben (abgesehen von Ordnungssymbolen), was sein Desinteresse an der literarischen Seite der Darstellungen unterstreicht. Er selbst hat gesagt, dass er sich beim Malen ganz seiner Vision hingibt und sie "fotografiert". In den letzten Jahren hat er elektronische Bilderzeugungstechniken in seine künstlerische Technik integriert, die er zur Erstellung von Fotomontagen am Computer verwendet. Beksinskis Kunst, die bereits mehrfach ausgestellt und diskutiert wurde, weckt in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit extreme Emotionen.
Die größte, systematisch ergänzte Sammlung seiner Werke im Lande befindet sich im Historischen Museum in Sanok, im Ausland - in Paris - im Besitz von Piotr Dmochowski, der seit 1983 Werke sammelt und das Schaffen des Künstlers fördert. Er organisierte Einzelausstellungen von Beksinski, u. a. 1985, 1986 und 1988 in der Galerie Valmay in Paris, sowie eine Dauerausstellung in seiner eigenen Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, die von 1989 bis 1996 bestand. 1988 und 1991 veröffentlichte er außerdem monumentale Alben des Künstlers.
In Polen wurde 1989 eine Monografie über Beksinski von Tadeusz Nyczek bei Arkady veröffentlicht (zweite Auflage 1992). Im Frühjahr 2005 fand im Äbtepalast in Gdansk Oliwa eine große Ausstellung von Beksinskis Gemälden statt, und der Direktor des Sanok-Museums Wieslaw Banach veröffentlichte eine umfassende Monografie über den Künstler.

Seit Oktober 2016 ist eine Ausstellung mit 250 Werken (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien) von Zdzisław Beksiński aus der Privatsammlung von Anna und Piotr Dmochowski fester Bestandteil des Kulturzentrums Nowa Huta. Ab Juni 2021 wird eine Dauerausstellung von 30 Beksinski-Gemälden aus der Sammlung der Dmochowskis auch im Erzdiözesanmuseum in Warschau gezeigt.

(Foto: Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )