relief, akryl/drewno, płyta pilśniowa
Wymiary: 31,5 x 38 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'H. Stażewski | 1961'
na odwrociu nalepka z opisem pracy: 'HENRYK STAŻEWSKI | Relief Biały | 31,5x 38 cm | XXVIII | 1961' oraz potwierdzenie autentyczności pracy przez Wiesława Borowskiego
Opinie
autentyczność skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem
załączony certyfikat autentyczności Wiesława Borowskiego
Stan zachowania
autentyczność skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem
Wystawiany
„Stażewski”, Galeria Krzywe Koło, Warszawa, 1961
Henryk Stażewski - reliefy, Galeria Starmach, Kraków, luty 2001
Henryk Stażewski - reliefy, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2001
„GK Collection #1”, Art Stations, Poznań, 18.03-17.06.2007
„Każdy jest dla kogoś nikim”, Fundación Banco Santander, Madryt, 15.02-15.06.2014
Literatura
Stażewski, katalog wystawy, Galeria Krzywe Koło, Warszawa 1961, poz. kat. 24, s. nlb. (spis prac)
Henryk Stażewski - reliefy, katalog wystawy, Galeria Starmach, Kraków 2001, s. nlb.
Henryk Stażewski. Ekonomia myślenia, [red.] Wiesław Borowski, Małgorzata Jurkiewicz, Joanna Mytkowska, Andrzej Turowski, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa 2005, s. 116 (il.)
Paweł Leszkowicz, GK Collection #1, Poznań 2007, s. 193 (il.)
Everybody is nobody for somebody, katalog wystawy, [red.] Blanca Gómez Mosquete, Madryt 2014, ss. 184-9 (il.)
Biogram
Henryk Stażewski to legenda sztuki awangardowej w Polsce. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1913-20. W początkach kariery malował martwe natury. Przejściowo wystawiał z ugrupowaniem "Formiści" (1922). Wziął też udział w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie w 1923 roku. O tego czasu tworzył pod wpływem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza, sprzęty, a także scenografie - były to w większości prace teoretyczne i studyjne. Polskie i międzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawiał i współpracował jako publicysta, to kolejno: "Blok" (1924-26), "Praesens" (1926-30), "Cercle et Carré" (1929-31), "Abstraction-Création" (1931-39), "a.r." (1932-39). Należał też do Koła Artystów Grafików Reklamowych (1933-39). W 1930 roku był współorganizatorem zbiórki dzieł artystów międzynarodowej awangardy przeznaczonych dla muzeum łódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w Łodzi). Po II wojnie mieszkał i działał w Warszawie. W latach 40. i 50. podejmował próby dostosowania się do postulatów sztuki figuratywnej. Z tego okresu pochodzą rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a także projekty monumentalne. Po 1956 roku, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy, uprawiał już wyłącznie abstrakcję o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzył cykle prac będących studiami płaszczyzn, linii, kolorów w różnych układach względem siebie. Przy pozorach chłodnej perfekcji umiał nasycić je emocją bezpośredniego dotknięcia, śladu ręki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak kolaże, reliefy, multiple, tworzył formy przestrzenne i grafikę (autoryzował serigraficzne repliki swoich prac).
