Porcelanowa płaskorzeźba
58 x 58 cm
angoby, płyta mdf, farba akrylowa.
Więcej prac tej Artystki znajdziesz na stronie: www.onarte.pl
BIO
Garncarka. Artystka wizualna, projektantka i doktorka sztuki. Wiedza ciała nabywana w bezpośrednim kontakcie z materiałem jest kluczowa dla jej praktyki artystycznej i projektowej.
Łączy sztukę z dizajnem. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest uwzględnianie nieantropocentrycznej perspektywy w relacji człowieka ze światem. Fanka roślin i barteru.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, oraz Royal College of Art w Londynie.
Jest laureatką m.in. Nagrody Publiczności 18. Przeglądu Sztuki Survival (2021), Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), nagrody Gazety Wyborczej WARTO (2017) oraz British Glass Biennale (2015). Stypendystką m.in. programu Młoda Polska i stypendium im. J. Grotowskiego.
Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Muzeum Narodowego w Krakowie, kolekcji sztuki Hotelu Europejskiego, czy Shanghai Museum of Glass.
Jej produkty na przestrzeni lat były dostępne m.in. w Barbican Center czy TATE Modern w Londynie. Brała udział w ponad 100 wystawach, w tym we Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii.
Projekt Ciało prowadzi mnie krętą drogą - statement artystki:
"Ten projekt mówi o znaczeniu wiedzy ucieleśnionej która jest jednym z głównych wątków mojej pracy twórczej. Jest to rodzaj wiedzy charakterystyczny min dla rzemieślników i kobiet, grup które w patriarchalnej rzeczywistości nadal muszą walczyć o należne im miejsce. Celem serii pt Ciało prowadzi mnie krętą drogą jest poprzez użycie wyrazistych kolorów symboliczne pokazanie siły jaką ma wiedza płynąca z naszego ciała.
Pod względem formalnym porcelanowe kształtki nawiązują do XIII wiecznych kafli garnkowych produkowanych przez garncarzy w Europie Zachodniej. Są hołdem dla tego momentu w historii garncarstwa (na co wskazują źródła archeologiczne), kiedy rzemieślnikowi udało się wyraźnie wyjść poza schemat naczynia, używając indywidualnej kreacji, modyfikując formę i zmieniając jej zastosowanie.
Nie dającą się łatwo zwerbalizować wiedzę ucieleśniona charakteryzują takie hasła jak: “ intuicyjnie to czuję”, “ mam przeczucie”, “czuję to w ciele”.… . Nabywana jest poprzez fizyczny ruch naszego ciała, wielogodzinne praktykowanie, ale też obserwację innych przy pracy i dzielenie się doświadczeniami.
Intensywne kolory są w tej serii radykalnego garncarstwa zewnętrzną, symboliczną reprezentacją wiedzy ucieleśnionej: przepływom, intuicją, przeczuciom, odczuwaniem w ciele, emocjonalnością. Częste przenikanie i nakładanie się barw odzwierciedla wagę różnorodności doświadczeń. A będące integralną częścią pracy intensywne w kolorze ramy są dodatkowym wzmocnieniem integralności tego “wielokolorowego”/wielopłaszczyznowego doświadczenia."
