Karolina Janczy, Tilda
Akryl na płótnie.
Wymiary: 99 x 78 cm
_______
Architekt wnętrz, wykładowca akademicki, scenograf, projektantka kostiumów teatralnych i sztuki użytkowej, designer, z zamiłowania artysta sztuk wizualnych. Ale co najważniejsze – malarz – z prawdziwej pasji.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Od blisko 20 lat prowadzi własne biuro projektowe Janczy Studio, realizując projekty komercyjne i indywidualne wnętrz na terenie całego kraju i w Europie. Jej pracę wyróżnia podejście w stu procentach zorientowane na realne potrzeby właścicieli lub użytkowników przestrzeni.
Na uwagę zasługują również jej projekty sztuki użytkowej – meble tworzone przez projektantkę wyróżniają się surowością materiału i ponadczasowym wzornictwem zamkniętym w minimalistycznej formie. Jednak zawsze – wygodne, ergonomiczne i funkcjonalne.
Jej prawdziwym powołaniem jest dzielenie się wiedzą z młodymi ludźmi i rozwój architektury wnętrz. Jako wykładowca, autorka wielu publikacji, a także prelegent największych wydarzeń z świata designu w Polsce ma, nie tylko realny wpływ na kształt i poziom edukacji, ale przede wszystkim ma możliwość zarażania swoją pasją i zaangażowaniem innych.
Jej drugie wcielenie to malarstwo portretowe. Oddaje się temu wieczorami, nocami, kradnąc chwile z zabieganych dni. W swoich pracach próbuje uchwycić codzienne sceny życia wypełnione nostalgiczną myślą zawartą w człowieku. To relacyjność człowieka z samym sobą, z przestrzenią w której się znajduje, miejscem, które na zawsze sygnuje swoją obecnością, i przede wszystkim to oczekiwanie spotkania z drugim człowiekiem, z którym w synergicznym procesie następuje wymiana emocji, słów, chwil. W ujęciu empirycznym to doświadczanie chwili, która choć minęła, wytworzyła wspomnienie i zamknęła chwilę w mglistym wspomnieniu na zawsze zmieniając bieg wydarzeń. W ujęciu teoretycznym natomiast to żądanie oczekiwanych rezultatów będących następstwem samego spotkania.
Jej portrety zachowują autentyczność prezentowanych postaci przy jednoczesnym podkreśleniu istoty przemijania w ruchu, co jest dostrzegalne w technice malarskiej. Prace prezentowane były na kilkunastu wystawach.
