Artykuły

Zgłębianie twórczości artystów wpływa na wyczucie estetyki u siebie, ale również innych. Warto poddać się temu procesowi, szczególnie szukając inspiracji w sztuce spoza głównego nurtu.

Kwestia wyceny obrazów może mieć ogromne znaczenie dla osób, które nie tylko są wielbicielami sztuki, ale także chcą zainwestować w nie swoje pieniądze. Posiadanie obrazu uznanego autora może być nie lada gratką.

Ze sztuką współczesną mamy do czynienia od zakończenia II wojny światowej. Artysta stał się osobą, która nie tylko tworzy coś świetnie pod względem technicznym, lecz także przez sztukę potrafi zadawać pytania. Artyści sztuki współczesnej charakteryzują się odwagą w wyrażaniu swoich poglądów. Ich dzieła pobudzają do myślenia, wywołują emocje. Sztuka jest niezależna i co ważne dostępna dla wszystkich. Wyróżnia się różne kierunki w sztuce współczesnej. Dowiedz się o nich więcej. Przedstawiamy informacje na temat pop-artu, abstrakcjonizmu i innych nurtów, które powinna znać każda osoba interesująca się sztuką.

Słowa współczesny i nowoczesny często są stosowane zamiennie, jako synonimy. W przypadku określania tym mianem mody trzeba jednak je od siebie odróżniać. Sztuka współczesna a nowoczesna to co innego. Mylenie ich może wynikać z faktu, że okresy, w których występowały, przenikają się ze sobą. Czym charakteryzuje się jedna i druga? Co warto o nich wiedzieć?

Malarstwo współczesne to termin trudny do jednoznacznego wytłumaczenia. Ten okres w sztuce malarskiej rozpoczął się w drugiej połowie XX wieku i trwa wciąż. Nie istnieją jeszcze wyraźne określenia nurtów tego okresu czy konkretnych ruchów. Co jest celem współczesnego malarstwa? Jacy są jego przedstawiciel? Tego dowiesz się z naszego artykułu.

Malarstwo współczesne rozpoczęło się w XX wieku i trwa nadal. Termin ten oznacza twórczość, która zmusza do refleksji, zostawia odbiorcę z pewnymi pytaniami, na które ma on poszukać odpowiedzi. Zmieniła się również rola artysty. Jego zadaniem jest teraz prowadzenie dialogu – obraz to już nie tylko plastyczny talent, lecz także umiejętność refleksji.

Początek aktualnego okresu w dziejach sztuki wyznaczono na połowę XX wieku, a dokładniej po zakończeniu II wojny światowej...

Sztuka, chociaż zazwyczaj przedstawiana w namacalnej formie, sama w sobie stanowi coś nieuchwytnego, symbolicznego, emocjonalnego, wzbudzającego głębokie uczucia, a więc trudnego do zmierzenia i włożenia w określone ramy. A jednak inwestycje w dzieła sztuki wymagają wyceny obrazu, rzeźby, monet, fotografii i wszelkiego dobra, jakie chce się nabyć.

Malarstwo XXI wieku zdobywa coraz większe grono zwolenników. Popularnością cieszą się nie tylko polscy malarze współcześni, ale także współcześni malarze światowi.

Przygodę z tym kierunkiem warto zacząć od poznania jego genezy i zastanowienia się, co to jest konstruktywizm. To jeden z kierunków dotyczący szeroko pojętej sztuki, w tym głównie abstrakcyjnej, który narodził się na początku XX wieku, dokładniej w 1913 roku w Rosji.

Nabywanie wartościowych dzieł sztuki jest coraz częstszym i popularniejszym zabiegiem wśród koneserów malarstwa, ale też inwestorów. Warto wiedzieć, że w obecnych czasach licytowanie oraz zakup obrazów w domach aukcyjnych jest dostępne niemalże dla każdego, kto chce pewną część gotówki przeznaczyć na inwestowanie w sztukę.

Odpowiadając na pytanie co to jest suprematyzm, można jednoznacznie stwierdzić, że pojęcie to oznacza kierunek w sztuce abstrakcyjnej, którego twórcą był Rosjanin polskiego pochodzenia – Kazimierz Malewicz.

Pierwsze wzmianki dotyczące neoplastycyzmu pojawiły się w holenderskim piśmie traktującym o sztuce ugrupowania “De Stijl”, założonego przez Theo van Doesburga i malarza Pieta Mondriana.

Spacjalizm, z włoskiego “movimento speciale” – “ruch przestrzenny”, to nurt w malarstwie zapoczątkowany przez Lucio Fontanę, argentyńskiego malarza o włoskiej narodowości, który całkowicie zerwał z jednowymiarowymi obrazami poprzez nadanie im głębi.

Lokowanie zgromadzonych środków finansowych w dzieła sztuki może być jednym ze sposobów na sprawdzoną inwestycję. Mając już doświadczenie w tym temacie, bardzo szybko i łatwo można zabezpieczyć się na długie lata.

Pop-art, a właściwie “popularna sztuka”, to nurt w sztuce nawiązujący bezpośrednio do konsumpcjonizmu i materializmu zalewającego świat w latach 50. XX wieku, wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Minimalizm, znany również jako minimal art i minimalist art, to kierunek wyróżniający się przede wszystkim ideą prostoty. Pomimo, że znamy go od dawna, można przyjąć, że w pełni rozwinął się dopiero w XX wieku.

Początku dadaizmu w sztuce należy dopatrywać się w 1916 roku, kiedy to sam Hugo Ball, niemiecki pisarz o wysokich ambicjach, otworzył klub o nazwie Cabaret Voltaire w samym sercu Szwajcarii, Zurychu.

W celu znalezienia odpowiedzi na pytanie, co to jest street art warto w pierwszej kolejności poznać definicję tego pojęcia. Jest to jedna z współczesnych dziedzin sztuki, która obejmuje dzieła powstające w przestrzeni publicznej, często w postaci bezprawnej ingerencji w obiekty budowlane.

Ekspresjonizm w sztuce to jeden z najbardziej krzykliwych nurtów, pełen emocji i wyraźnego wyrażania uczuć.

Definicja futuryzmu jest bardzo ciekawa, szczególnie gdy skupimy się na głównych założeniach tego nurtu, którymi było przede wszystkim patrzenie w przyszłość i nowoczesność, przy jednoczesnym odrzuceniu przeszłości i tradycji.

Kubizm to jeden z kierunków w sztukach plastycznych dotyczący przede wszystkim malarstwa i rzeźbiarstwa, który swój początek miał we Francji około 1907 roku.

Surrealizm to kierunek w sztuce ściśle skorelowany z dadaizmem. Powstał we Francji w 1924 roku i trwał aż do 1966 roku, przybierając w międzyczasie wiele różnych form wyrazu.

Transawangarda to charakterystyczny kierunek w sztuce, który narodził się we Włoszech w latach 70. i 80. Nurt ten mocno sprzeciwiał się modernizmowi, formalizmowi i stylistycznej spójności, a termin związany z jego nazwą po raz pierwszy został użyty przez krytyka Achillego Bonito Olivę w 1979 roku

Neoekspresjonizm to nurt w sztuce znany także w kręgu artystów i krytyków jako nowoekspresjonizm, rzadziej Nowa Ekspresja, którego początki sięgają lat 60. XX wieku, lecz okres największego zainteresowania nim przypada na lata 80.

Hiperrealizm to nazwa kierunku w sztuce, który określany jest również mianem superrealizmu i fotorealizmu. Nurt ten ukształtował się w malarstwie XX wieku, a dokładniej jego początki sięgają lat 60. w Stanach Zjednoczonych.

Fowizm w porównaniu do wielu innych kierunków sztuki istniał bardzo krótko, gdyż jego ramy czasowe określa się w przedziale 1905 – 1907. Rozwijał się w okresie modernizmu, jako pewnego rodzaju odłam ekspresjonizmu.

Nowa figuracja to trend w sztuce istniejący od 1965 roku i zarazem zupełne odejście od abstrakcjonizmu na rzecz przedstawienia w obrazach ludzi jako obiektów mających swoje uczucia, głębszy sens istnienia i przeżywających rozterki, dramaty czy radości.

Neodadaizm to amerykański kierunek w sztuce trwający w latach 1950-1960. Jego główne założenia w bezpośredni sposób nawiązują do działań dadaistów, którzy tworzyli w Europie w okresie przedwojennym.

Wiele osób poznających historię sztuki zastanawia się, czym jest taszyzm w malarstwie. Jest to jeden z kierunków, który narodził się w Europie w pierwszych latach po II wojnie światowej.

Informel w języku francuskim oznacza sztukę bezkształtną. Można ją opisać jako pozbawioną jakiejkolwiek formy i odnoszącą się do wszystkich znanych rodzajów abstrakcji niegeometrycznej w malarstwie. Kierunek ten pojawił się w latach 50. XX w. i rozwijał się równolegle z amerykańskim ekspresjonizmem abstrakcyjnym.

Do początku lat 40. XX wieku w Stanach Zjednoczonych sztuka była niejednolita. Zmieniło się to jednak wraz z przybyciem do USA wielu utytułowanych europejskich artystów, którzy opuścili swoje ojczyzny w poszukiwaniu schronienia przed toczącą się II Wojną Światową.

Artyści to ludzie o różnorodnych talentach, tak jak różnorodne są techniki plastyczne. W bogatej ofercie aukcyjnej znajdziemy także mniej popularne techniki wykonania i rodzaje dzieł sztuki. Niekiedy są one równie, jeśli nie ciekawsze niż klasyczne malarstwo i grafika.

W historii sztuki „sztuka fantasy” nie występuje jako ruch artystyczny. Być może dlatego, że większość historyków sztuki nie traktuje jej dostatecznie poważnie.

Malarstwo współczesne to gałąź sztuki najnowszej, której początki sięgają pierwszej połowy XX wieku i okresu po II wojnie światowej. Niezwykle różnorodne dzieła sztuki przyciągają swoim wyglądem i tematyką, często wzbudzając dyskusje. Jakie są jedne z głównych i najciekawszych kierunków w malarstwie współczesnym?

Twórczość aktualnie działających artystów jest jedną z najbardziej popularnych form sztuki. Każdego roku bite są kolejne rekordy sprzedaży, co dobitnie świadczy o niesamowitej popularności sztuki współczesnej.