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La pittura contemporanea è un completo allontanamento dall'arte antecedente durante la seconda guerra mondiale, poiché rappresenta il suo diretto opposto. La pittura contemporanea fa un'analisi approfondita del mondo circostante e non distorce la realtà, cerca anche di trasmettere informazioni attuali nel modo più diretto. Quando è comparsa la pittura contemporanea? I dipinti apparvero sul mercato nazionale già all'inizio del 1900, ma fu solo nel 1930 che questa tendenza prese forza.
Cosa contraddistingue la pittura moderna? La caratteristica fondamentale dei dipinti contemporanei è il loro significato. Le opere antecedenti allo scoppio della seconda guerra mondiale sono state realizzate ponendo l'accento sul pubblico, mentre le opere contemporanee sono la visione personale di ogni artista e costituiscono per lui una forma di purificazione interiore. Linee audaci, matrimoni insoliti di diversi colori o l'uso di materie prime e oggetti insoliti durante la creazione di opere, hanno reso le immagini d'arte contemporanea pionieristiche, insolite e audaci. La pittura contemporanea si riferisce in modo indiretto o diretto agli eventi del mondo attuale e affronta i temi più difficili legati alla reale situazione, e gli artisti utilizzano a questo scopo differenti tecniche moderne.
Tra le tante tendenze della pittura contemporanea, vale la pena menzionare, tra le altre, lo spazialismo, che, nonostante un brevissimo periodo di splendore, ebbe una grande influenza sulle opere degli artisti successivi. Il suo tema principale era l'effetto della tridimensionalità della tela, che doveva dare l'impressione di guardare direttamente in un altro mondo, chiuso dietro un piccolo taglio di essa, nell'espressionismo astratto, il cui rappresentante era, tra gli altri, Jackson Pollock, il quale si è concentrato su forme ben pensate, ma apparentemente completamente astratte, dando l'impressione di incoerenza. In realtà, tuttavia, il metodo per crearle non era casuale. Altrettanto interessante fu il neodadaismo, in opposizione all'espressionismo astratto. Gli artisti che dipingevano secondo la pittura moderna e che appartenevano a questa tendenza erano desiderosi di usare l'assurdo e il grottesco, immettendo oggetti di uso quotidiano nelle loro opere.
Certamente, la maggior parte dei destinatari dell'arte, considera la pop-art la tendenza più importante della pittura moderna. Giornali, etichette, adesivi e bottiglie o lattine costituirono la base delle opere d'arte di questa tendenza, e forme semplici cambiarono completamente il tono dell'arte moderna. Parlando di pittura contemporanea, non si può tralasciare il minimalismo, che consisteva nel trasmettere i contenuti con il minor numero di mezzi possibile. L'opposto di questa tendenza è l'iperrealismo, noto anche come fotorealismo, che consisteva nella riproduzione precisa dei più piccoli dettagli. È importante sottolineare che il pittore non ha contrabbandato la sua personalità nei dipinti: le opere dovevano essere il più vicino possibile al frammento di realtà selezionato o alla figura ritratta.
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