Collage, Leinwand, 59 x 45 cm, signiert p.d.: 'Stern 977', auf der Rückseite ein Aufkleber mit einer handschriftlichen Beschreibung des Gemäldes und ein Ausstellungsaufkleber des Nicolaus Copernicus Museums in Frombork mit einer Beschreibung des Gemäldes und dem Datum VIII - IX 1977
AUSGESTELLT:
- Einzelausstellung, Nikolaus-Kopernikus-Museum in Frombork, August - September 1977
- Einzelausstellung, Galerie Zapiecek, Warschau, 19 II - 10 III 1979
LITERATUR:
- Jonasz Stern. Gemälde von 1964 - 1988, Muzeum Okręgowe w Nowym Sączczu [Ausstellungskatalog], ed. Józef Chrobak, Nowy Sącz 1988, Nr. 30
URSPRUNG:
- Privatsammlung, Schweden (erworben anlässlich einer Ausstellung in der Galerie Zapiecek im Jahr 1979)
Von den zahlreichen Materialien hat Stern nicht zufällig Knochen ausgewählt. Er arrangiert sie oft in einem feinen Relief, das an archaische hebräische Buchstaben erinnert; allerdings nicht, um einen weiteren Midrasch zu schaffen, der über biblische Transzendenz belehrt. Denn Knochen sind in Sterns Bildern in erster Linie die Restformen, die lebende Organismen hinterlassen - sie erklären den Zerfall und die Wiedergeburt in den biologischen Prozessen der sich ständig verändernden Materie. Knochen sind auch die am meisten reduzierte Form dessen, was lebendig war.
Maler, Grafiker und Pädagoge jüdischer Herkunft. Zunächst nahm er Malunterricht
an einer Privatschule in Lemberg und Krakau bei Ludwika Mehofferowa und setzte dann seine Studien an der dortigen Akademie der Schönen Künste fort.
an der dortigen Akademie der Schönen Künste. Er war Mitbegründer der sogenannten Ersten
Krakauer Gruppe, und nach dem Krieg war er zweimal Präsident der Zweiten Krakauer Gruppe. Das Werk des
Da das Werk des Künstlers stark von der Politik und den Kriegserfahrungen geprägt war, übernahm er nicht von seinen Lehrern
Er übernahm nicht die künstlerische Formel seiner Lehrer aus der Studienzeit - Fryderyk Pautsch, Teodor Axentowicz und Władysław Jarocki.
- Die künstlerische Formel von Fryderyk Pautsch und Władysław Jarocki hat er nicht übernommen, er war dem rastlosen Geist der Avantgarde näher. Das Oeuvre des Künstlers
lässt sich in zwei Hauptkapitel unterteilen: die Vorkriegszeit, in der ein deutlicher Einfluss des deutschen
Einfluss des deutschen Expressionismus und des Kubismus, und die Nachkriegszeit, die reich an formalen
(Materielle Malerei, "biologische Abstraktion"), in der die Kombination traditioneller
die Kombination traditioneller mit ungewöhnlichen Medien, wie organischen Tierresten, und die
mit einem Netz von symbolischen Bedeutungen vanitasartiger Natur durchzogen war.
